Consulta de Guías Docentes



Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25102 - Volume I


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25102 - Volume I
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
1
Semester:
Annual
Subject type:
Basic Education
Module:
---

1. General information

The main objective of the subject, which is compulsory in the first year, is to introduce students to those fundamental and basic aspects  that are necessary for the development of sculptural concepts and processes through the knowledge and analysis of the form and its relationships, materials, space, time and expression. Likewise, it proposes to introduce the student to the methodological structures that articulate contemporary plastic creativity, in our case taking the sculptural discipline as a reference, but not forgetting at any time the condition of multidisciplinary that reflects today´s  genres and artistic trends. All this will help to expand the student's field of action and develop their expressive capacity, favouring creativity and awakening their curiosity to learn how to learn.

Sustainable Development Goals (SDGs):

Goal 4: Quality Education.

Goal 5: Gender Equality.

Goal 12: Responsible Production and Consumption

Goal 13: Climate Action

Goal 15: Life of Terrestrial Ecosystems.

 

 

2. Learning results

It reflects what students are expected to know, understand and/or be able to do at the end of the subject. It should coincide with what is indicated in the Verification Report.

Upon completion of this subject, the student will be able to:

  • Reproduce volumes by means of mimesis and/or heuristic processes, adapting these constructions to the basic and fundamental concepts of sculptural categories 

  • Identify in the work the characteristics, qualities and properties that define the sculptural work; on the other hand, use the mechanisms and strategies that shape volumes and spaces, as well as their spatial/temporal and conceptual contextualization.

  • Understand, value and argue the multidisciplinary and interdisciplinarity of the artistic processes around sculpture and its expanded field.

  • Develop a creative process consistent with the concepts, materials and procedures chosen in each particular work, applying the acquired knowledge

  • Devise, plan and produce a work or piece of work based on the chosen guidelines.

  • Carry out an analytical and critical reflection on the work carried out.

 

3. Syllabus

The subject proposes a series of contents of initiation to the production and contact with the artistic creations characterized by its 3D representation (volume, sculpture), developed in different blocks:

1. Initial Block. Presentation and Methodology of the subject.

2. First Block: VOLUME/SHAPE/MATTER.

3. Second Block: ADDITION AND SUBTRACTION PROCESSES.

4. Third Block: SPACE. Avant-garde: futurism, cubism, constructivism.

5. Fourth Block: OBJECT. Avant-garde: Dadá, surrealism, pop.

6. Fifth Block: EXPANDED SCULPTURE.

7. Sixth Block: PRESENTATIONS AND EVALUATIONS.

 

 

4. Academic activities

An active methodology is proposed for the achievement of both the objectives related to the acquisition of knowledge and those related to the acquisition and/or development of skills and abilities, 

The main activity of the subject will focus on activities to be developed by the student according to the guidelines previously established  for each of them. Each work will be carried out in the classroom-workshop, according to the following structural sequence: Proposal - Information - Development - Analysis of results

The teacher will propose these guidelines, will introduce the students to the specific topic of each exercise, which will refer to one or more of the established contents, and will tutor the development of the work, the analysis and evaluation of the results . The tutoring of the work may be done individually or collectively.

In addition to the central activity described above, theoretical classes will be programmed to develop specific issues of the syllabus, or to contextualize the work, emphasize specific aspects of it, or simply serve to introduce the student to the different topics and prepare them for their resolution 

Type

TECHNIQUES

Instruments / tests

Percentage/ Grade

Initial practical work 

Modelling, Assemblage, Mixed media

Presentation of practical work

Workshop diary    

5%

Practical work

Sculpture Plaster Carving

Presentation of practical work     

15%

Practical work

Sculpture Expanded block

Presentation of practical work     

15%

Practical work

Sculpture - The space of the other

Presentation of practical work     

15%

       

Theoretical work /

practical

Reports /Writings/ Diary of

workshop

PDF Presentation

20%

 

Remarks

Class participation/performance of

30%

   

specific activities

Final presentation of the work, oral and written presentations.

 

 

5. Assessment system

There will be a CONTINUOUS EVALUATION of the monitoring of the work and participation in the subject, following the proposed calendar of activities:

There will be a follow-up of the task that the student is developing throughout the term (to pass the subject it will be necessary to attend a minimum of 80% of the classes).

The delivery of all assignments, documents and reports will be essential to pass by continuous evaluation.  Punctuality in the presentation of text comments, papers, reports, etc., as well as participation in group discussions and presentations, will be taken into account.

The following will be evaluated: exercises and work done in the workshop; exercises and proposals for autonomous work; reports, reviews, bibliographic files, reports written throughout the term; participation and punctuality; presentations.

Assessment System

It is based on the presentation and delivery of research and analysis papers on the contents of the subject and the presentation and defence of the projects carried out throughout the term.

The final grade will not necessarily correspond automatically to the addition of a series of partial grades, but to an evaluation that considers the student's progress throughout the term and their final approach to the objectives set in this program.

Consideration of student participation in the evaluation of some activities: self-evaluation, peer evaluation and co-evaluation.

Assessment activities and instruments

Observation: development of the work process, punctuality in the delivery and active participation in the classes.

Presentation of results: Students' productions (works, reports, plays).

Public presentation: Presentation and defence of the work

Written work: reports and portfolio of the subject.

Student participation in the evaluation of the activity: self-evaluation, peer evaluation.

There will also be a global evaluation test, to which all students will be entitled.

This global test will be set in the academic calendar by the Centre.

Students who do NOT opt for continuous evaluation, who do NOT pass the subject by this procedure or who would like to improve their grade, will be entitled to an overall exam . In any case, the best of the grades obtained will prevail.

GLOBAL TEST

1. Exam on developmental, short and/or multiple-choice questions (on the contents and texts seen during the term). Assessment: 40%; 2: Classroom practice: realization of a sculptural proposal (from the contents of the subject) justified by a conceptual development : with indication of previous approaches, possible ideas and arguments, background, sketches, technical data sheet, technical process, conclusions and self-evaluation. It will be necessary to bring pencils or other materials. Sculptural proposal: MUD, paper, cardboard, and/or other materials. Assessment: 60%

SECOND CALL

The evaluation  in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar

Assessment criteria

  • Evolution and development of the personal process, positively valuing the levels of experimentation, research, inquiry, willingness and motivation through the work done.

  • The adequacy between the plastic results obtained and the specific lines of action in the proposed statements

  • The efficiency and degree of control over the resolution of the plastic languages and the proposed procedures. The involvement in the learning process and the degree of artistic commitment shown by the student.

  • The creative sensibility that can be appreciated in such proposals.

  • Assimilation of the contents proposed in the theoretical classes.

  • Students' capacity for analysis and self-criticism in the work developed. Active participation in the dialogues, debates and group evaluations.

  • Quality and interest of the reports submitted.

_________

GLOBAL TEST

All students will have the right to take the global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar

 

 


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25102 - Volumen I


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25102 - Volumen I
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Formación básica
Materia:
Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

La asignatura, obligatoria de primer curso, plantea como objetivo fundamental introducir al estudiantado en aquellos aspectos fundamentales y básicos necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos por medio del conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión. Así mismo, plantea introducir al alumno/a en las estructuras metodológicas que articulan la creatividad plástica contemporánea, en nuestro caso tomando como referencia la disciplina escultórica, aunque sin olvidar en ningún momento la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad. Todo ello para ir ampliando su campo de acción y desarrollando su capacidad expresiva, favoreciendo la creatividad y despertando su curiosidad de aprender a aprender.

Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS):

 Objetivo 4: Educación de calidad.

Objetivo 5: Igualdad de género.

Objetivo 12: Producción y consumo responsables

Objetivo 13: Acción por el clima.

Objetivo 15: Vida de ecosistemas terrestres.

2. Resultados de aprendizaje

Se refleja lo que se espera que estudiantado conozca, comprenda y/o sea capaz de hacer al final de la asignatura. Debe coincidir con lo indicado en la Memoria de Verificación.

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

  • Reproducir volúmenes mediante procesos de mímesis y/o procesos heurísticos, adecuando estas construcciones a los conceptos básicos y fundamentales de las categorías escultóricas.
  • Identificar en la obra las características, cualidades y propiedades que definen la obra escultórica; por otro lado, emplear los mecanismos y estrategias conformadoras de volúmenes y espacios, así como, su contextualización espacio/temporal y conceptual.
  • Comprender, valorar y argumentar la multidisciplinariedad e interdisciplinariedad de los procesos artísticos en torno a la escultura y su campo expandido.
  • Desarrollar un proceso creativo consecuente con los conceptos, materiales y procedimientos elegidos en cada trabajo particular, aplicando los conocimientos adquiridos.
  • Idear, proyectar y producir un trabajo u obra a partir de las pautas elegidas.
  • Realizar una reflexión analítica y crítica con el trabajo llevado a cabo.

3. Programa de la asignatura

La asignatura plantea una serie de contenidos de iniciación a la producción y toma de contacto con las creaciones artísticas caracterizadas por su plasmación en 3D (Volumen, escultura), desarrollados en diferentes bloques:

  1. Bloque Inicial. Presentación y Metodología de la asignatura.
  2. Primer Bloque: VOLUMEN/FORMA/MATERIA.
  3. Segundo Bloque: PROCESOS DE ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN.
  4. Tercer Bloque: ESPACIO. Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo.
  5. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: dadá, surrealismo, pop.
  6. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA.
  7. Sexto Bloque: PRESENTACIONES Y EVALUACIONES.

4. Actividades académicas

Se propone una metodología activa para la consecución tanto de los objetivos referidos a la adquisición de conocimientos, como de los que tienen que ver con la adquisición y/o desarrollo de destrezas y habilidades.

La actividad principal de la asignatura se centrará en actividades a desarrollar por el estudiante según pautas previamente establecidas para cada uno de ellos. Cada trabajo se realizará en el aula-taller, siguiendo la secuencia estructural siguiente:

Propuesta - Información - Desarrollo - Análisis de resultados

El profesor/a propondrá dichas pautas, introducirá a los estudiantes en la temática concreta de cada ejercicio, temática que se referirá a uno o a varios de los contenidos establecidos, y tutorizará el desarrollo de los trabajos, el análisis y evaluación de los resultados. La tutorización del trabajo podrá hacerse de forma individualizada o de manera colectiva.

Además de la actividad central descrita, se programarán clases de índole teórica que desarrollen cuestiones concretas del temario, o que contextualicen los trabajos, enfaticen aspectos concretos de los mismos o, simplemente, sirvan para introducir al estudiante y predisponerle para su resolución.

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

Trabajo práctico inicial

Modelado, Assemblage, Técnica mixta

Presentación del trabajo práctico

Diario de taller    

5%

Trabajo práctico

Escultura Talla de Escayola

Presentación del trabajo práctico     

15%

 Trabajo práctico

 Escultura Bloque expandido

Presentación del trabajo práctico     

 15%

 Trabajo práctico

 Escultura – El espacio del

otro

Presentación del trabajo práctico     

 15%

  Trabajo Teórico / práctico

 Memorias /Escritos/ Diario de taller

Presentación en PDF

 20%

 

 Observaciones

Participación en clase /realización de

 30%

 

 

actividades puntuales

Presentación final del trabajo, exposiciones orales y por escrito.

 

 

 

5. Sistema de evaluación

 Se realizará una EVALUACIÓN CONTINUA del seguimiento de los trabajos y la participación en la asignatura, siguiendo el calendario de actividades propuestas.

Habrá un seguimiento de la tarea que el alumno/a va desarrollando a lo largo del curso (para superar la materia será necesario la asistencia presencial a las clases en un 80% mínimo).

La entrega de todos los trabajos, documentos y memorias será imprescindible para aprobar por evaluación continua. Se tendrá en cuenta la puntualidad en las presentaciones de comentarios de texto, trabajos, memorias, etc., así como la participación en las puestas en común y presentaciones.

Se evaluarán: los ejercicios y trabajos realizados en el taller; los ejercicios y propuestas de trabajo autónomo;

las memorias, reseñas, fichas bibliográficas, informes escritos a lo largo del curso; la participación y la puntualidad; las presentaciones.

Sistema de evaluación:

Se basa en la presentación y entrega de trabajos de investigación y análisis sobre los contenidos planteados en la asignatura y la exposición y defensa de los proyectos realizados a lo largo del curso.

La calificación final no necesariamente corresponderá automáticamente a la adición de una serie de calificaciones parciales, sino que es matizada por una evaluación que considere el progreso de la /él estudiante a lo largo del curso y su acercamiento final a los objetivos marcados en este programa.

Consideración de la participación del estudiante en la valoración de algunas actividades: autoevaluación, evaluación entre compañeros y co-evaluación.

Las actividades e Instrumentos de evaluación

Observación: desarrollo del proceso de trabajo, puntualidad en la entrega y participación activa en las clases.

Presentación de resultados: Producciones de los alumnos/as (trabajos, memorias, obras).

Exposición pública: Presentación y defensa del trabajo.

Trabajo escrito: memorias y portafolio de la asignatura.

Participación del estudiante en la valoración de la actividad: autoevaluación, evaluación entre compañeros.

Se llevará a cabo además una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes.

Esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro.

El estudiantado que NO opte por la evaluación continua, que NO supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

PRUEBA GLOBAL

1. Examen de preguntas de desarrollo, cortas y/o tipo test (sobre los contenidos y textos vistos en curso). Valoración: 40%

2. Práctica en el aula: realización de una propuesta escultórica (a partir de los contenidos del curso) justificada por un desarrollo conceptual: con indicación de los planteamientos previos, posibles ideas y argumentaciones, antecedentes, bocetos, ficha técnica, proceso técnico, conclusiones y auto-evaluación. Traer lápiz (lápices) u otros materiales. Propuesta escultórica: BARRO, papel, cartón, y/u otros materiales. Valoración: 60%

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global a realizar en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.

Criterios de evaluación

  • Evolución y desarrollo del proceso personal, valorando positivamente los niveles de experimentación, búsqueda, indagación, voluntad y motivación a través del trabajo realizado.
  • La adecuación entre los resultados plásticos obtenidos y las líneas de actuación concretas en los enunciados propuestos.
  • La eficacia y el grado de control sobre la resolución de los lenguajes plásticos y los procedimientos propuestos. La implicación en el proceso de aprendizaje y el grado de compromiso artístico que muestre el estudiante.
  • La sensibilidad creativa que se aprecie en dichas propuestas.
  • La asimilación de los contenidos propuestos en las clases teóricas.
  • Capacidad de las alumnas/os para el análisis y autocrítica en los trabajos desarrollados. Participación activa en los diálogos, debates y valoraciones de grupo.
  • Calidad e interés de las memorias entregadas.

_________

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.